Ce que l’artiste-plasticienne Chloé Azzopardi appelle les « cyborgs organiques », ce sont des formes, des outils et artefacts qui visent à explorer un futur alternatif, où la technologie est devenue un rapport organique entre l’humain et son environnement.
« Qu’est-ce que peut l’art par rapport à la crise climatique ? »
Même si ses oeuvres nous transportent vers un autre monde, elles dénoncent une réalité très concrète du nôtre. Dans son univers fictif, ces «technologies poétiques» viendraient remplacer nos dispositifs contemporains. Créés à partir d’éléments naturels glanés (bois, fibres, matières brutes…), ses artefacts sont assemblés avec la logique et les codes formels de l’objet technique. Ils ressemblent à des outils. Ils jouent des rôles. Mais leurs fonctions restent encore à inventer. Le travail de l’artiste ouvre ainsi d’autres possibles : face à l’épuisement des ressources, et si le futur ne ressemblait à rien de ce qu’on avait prévu ? Et s’il se trouvait quelque part entre la forêt et le corps, dans cet espace encore inconnu où l’humain et son environnement trouverait, enfin, une forme d’accord ?
